Curta-metragem dirigido e roteirizado por Luiz Eduardo Neves

Na última sexta-feira (16/10), o curta-metragem Bubblegum Black foi exibido no Cine Metrópolis, na UFES, durante a V Mostra Produção Independente – Cinema em Negro & Negro.

A ficção, protagonizada por Seu Pereira e Dona Conceição, causou furor no público com a cena de beijo entre as duas personagens, que represetam o amor na terceira idade. Prova que um casal, após 30 anos de casado, ainda pode estar apaixonado.

Sendo último curta exibido na noite de sexta, Bubblegum fechou a noite da mostra da ABD levantando aplausos e um grito de guerra do público: Uuuuuh Bubbaloo, Uuuuuh Bubbaloo.

Ver a minha produção no telão já foi o grande prêmio. Mas o agito da galera ao ver o filme foi um grande bônus.

Ah, Bubblegum Black já foi selecionado para o Primeiro Festival de Cinema de Ribeirão Pires– SP, que será realizado do dia 20 à 27 de março de 2010.

Se você não foi na mostra da ABD (ou foi e quer ver novamente) e não poderá ir à Ribeirão Pires, assista abaixo a breve história de uma tia que também ama:

O programa Povo na TV foi o pioneiro no Estado do Espírito Santo em buscar a participação do público, dando espaço para reclamações e sugestões de pauta, assim como, por exemplo, na coluna “Qual é a Bronca?” do jornal A Tribuna

Por Francisca Selidonha Pereira da Silva – franciscasp@hotmail.com

A ação do intelectual ampliada, diferente, capaz de um caráter formulador e de despertar consciências e transformar a sociedade em que vive. Essa é a perspectiva do teórico italiano Antônio Gramsci. A proposta desse artigo é verificar a presença desse intelectual no Programa Povo na TV da TV Educativa do Espírito Santo. O programa foi criado no Governo Albuíno Azeredo e ficou no ar no período de 1991 a 1994.

Para Gramsci o intelectual orgânico é “o que age, que atua, participa,  ensina, organiza e conduz, enfim, se imiscui e ajuda na construção de uma nova cultura, de uma nova visão do mundo, de uma nova hegemonia”. Para ele, esse intelectual se contrapõe àquele que fica preso às teorias, mas não se aproxima da prática. Gramsci não apenas defendeu o engajamento do intelectual, mas formulou um novo modelo, construindo um método, que tirou os intelectuais “de trás da cortina e os colocou no proscênio da ação política. Gramsci deu ao intelectual uma outra dimensão, constituiu-o em objeto de análise e de pesquisa, fazendo com que, desde então, não se separe pensamento e ação”. Um só funciona com o outro.

O programa foi criado num período efervescente da política capixaba, quando houve valorização da comunicação como recurso de relacionamento do poder público com o cidadão comum.  Esse programa funcionou como uma praça pública mediática, onde o cidadão comum tinha a chance de se encontrar com os representantes do poder público e apresentar as suas reivindicações. Em alguns casos, o programa facilitava a execução de obras e melhorias nessas comunidades. O entrevistado da praça, dos bairros, por um instante rompia as barreiras e as distâncias dos meios de comunicação e tinha acesso naquele momento à voz, tornando-se ator no processo, capaz de modificar de alguma forma a sua realidade social ao levar às autoridades presentes no estúdio e ao denunciar à população em geral, aos telespectadores, as suas reivindicações de melhorias para o bairro ou para a qualidade de vida de um modo geral.

O repórter funcionou como facilitador desse processo de mobilização e de consciência das classes populares. Criou as condições para esse despertar de consciência que rompeu as barreiras impostas pela burocracia do poder público e confrontou as autoridades ao vivo através da mídia que se tornou um espaço público reconfigurado na contemporaneidade. O jornalista personificou o intelectual orgânico preconizado por Gramsci. Saímos daquele conceito tradicional do intelectual como homem das letras e partimos para a formulação de Gramsci como quem age.

A proposta do programa era apresentar registros e memórias desse instante de transformação, interação e reelaboração da mensagem pelo receptor que pôde participar das várias etapas do programa através da interferência e oportunidade disponibilizada pelos jornalistas que elaboravam o programa às classes populares de se tornarem agentes e sujeitos transformadores de sua comunidade. Inicialmente, apresentando a sua realidade social, os seus problemas e demandas do bairro que se tornavam a pauta, o mote principal do programa. Depois mais uma vez esse receptor se tornava sujeito durante o programa quando fazia exposição diante das câmeras ao vivo, sem edição ou cortes, de sua realidade e seus questionamentos, numa busca de respostas diante das autoridades também ao vivo no estúdio, num confronto e interrelação de forças. Nesse momento, esse espaço mediático se torna o próprio espaço público, onde o que vale é a força do argumento, do diálogo, da retórica. O verdadeiro espaço público citado por Habermas é transferido para os meios de comunicação.

Esse programa foi escolhido por ser representativo do Governo Albuíno Azeredo, quando houve grande valorização da comunicação e do marketing político. Queremos mostrar que o governador da época se utilizou de recursos historicamente explorados por vários governantes de encenação e dramatização visando a aproximação com as classes populares e a massa. Luis XIV em seus divertissements usava a ópera francesa e a comédia como recursos políticos.  “O grande ator político comanda o real através do imaginário. Ele pode manter em uma ou outra destas cenas, separá-las, governar e produzir o espetáculo”.

Povo na TV  foi criado em 1991, na TVE/ES, seguindo o modelo orientado pela TV Cultura de São Paulo. A proposta era de desenvolvimento de um programa ao vivo com participação popular, apresentando as reivindicações das comunidades e estabelecendo um canal direto com as autoridades responsáveis pela resolução de problemas. O programa foi criado num período de transição na direção da TVE, quando o Governador Albuíno Azeredo assumiu e nomeou a jornalista Jane Mary de Abreu para Diretora Presidente da RTV/ES (Rádio e TV/ES).  Nesse período, a emissora adquiriu o primeiro equipamento microonda para transmissão externa ao vivo do Estado.

A principal característica desse programa foi funcionar como espaço público democrático onde o cidadão comum tinha voz e podia apresentar as suas demandas populares e obter resposta por parte das autoridades, em discussão ao vivo. Esse diálogo com as autoridades, em condições normais, seria dificultado pela burocracia dos órgãos públicos.

Arendt alerta para o risco da burocratização da vida pública atrair a violência. É que na burocracia desenvolvida não há ninguém a quem se questionar, apresentar queixas ou exercer as pressões do poder. “A burocracia é a forma de governo na qual todas as pessoas estão privadas da liberdade política, do poder de agir; pois o domínio de Ninguém não é um não domínio, e onde todos são igualmente impotentes temos uma tirania sem tirano”.

O Povo na TV é de relevância histórica porque foi o primeiro programa de TV do Estado transmitido ao vivo das comunidades e da Praça Costa Pereira. Até aquele momento só era possível a gravação ao vivo do estúdio. Balandier relata que novas técnicas dão ainda mais vantagens ao que ele classifica de “dramaturgia democrática”. E especifica como novas técnicas os recursos de mídia, de propaganda e de sondagens políticas. “Elas reforçam a formação das aparências, ligam o destino dos homens de poder tanto à qualidade de sua imagem pública quanto às suas obras. Denuncia, então, a transformação do Estado em espetáculo, em teatro de ilusão”.  Balandier deduz que o que ele classifica de “teatralidade política” é acentuado pelas circunstâncias e a natureza dos regimes.

Pudemos enxergar na experiência vitoriosa, porém efêmera, do programa Povo na TV uma saída para a comunicação. O receptor atuando como sujeito e capaz de transformar a sua comunidade e a sua qualidade de vida, descobrindo no espaço púbico midiático – o espaço público da modernidade nos parâmetro de Habermas -  uma alternativa para confronto, interrelação de forças com as autoridades públicas, uma forma de driblar os mecanismos dificultados pela burocracia – pelo o governo de ninguém conforme conceito de Hanna Arendt.  Nesse espaço de luta e busca de hegemonia das classes populares o papel do jornalista, como intelectual orgânico preconizado por Gramsci, agente propulsor de consciência e transformador social, foi fundamental. Sem ele, dificilmente o cidadão comum teria sucesso em chegar até as autoridades e pressioná-las por melhoria através da praça pública mediática, que são os meios de comunicação e, nesse caso específico, a Televisão Educativa do Espírito Santo.

Francisca Selidonha Pereira da Silva é Jornalista e Mestre em História Social das Relações Políticas da Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes).

Leia aqui o artigo de Francisca sobre o programa Povo Na TV na íntegra.

O vídeo abaixo é uma montagem com a desconstrução da cena chave do clássico filme de 1968  “Era Uma Vez no Oeste” (Once Upon a Time in the West), de Sergio Leone.

Me perdoe Enio Marricone!

“Jacko”, além do seu potencial artístico e com o disco mais vendido de todos os tempos, já entra para história como sendo o único homem a nascer negro e morrer branco.

Por Janine Pozes – janine_pozes@hotmail.com

O que para o mundo é uma perda muito grande, não me abala tanto. Tá certo que o Michael Jackson era um ícone do cenário pop mundial, mas pra mim ele era um ser humano psicologicamente perturbado. Eu não tenho nada contra ele, muito pelo contrário, acho que ele merecia a denominação de “Rei do Pop”. Eu nunca fui fã e nem me tornei uma fã da noite para o dia só porque ele morreu. É extremamente estranho a quantidade de gente que só conhece uma música ou por ouvir todo mundo dizendo que o cara era bom, se autodenominam fãs. Engraçado que depois da morte, o cara em 24 horas triplicou a venda de CDs. Agora me diz: os artistas só têm valor depois que morrem?

Depois da morte de Jackson, apareceram várias pessoas dizendo que já fizeram algo para ele do tipo “segurei o guarda-sol pra ele”, “tenho o sofá que ele descansou durante as gravações”, “Levei água pra ele” e por aí vai.

Um fato engraçado foi o clipe de nome “They Don’t Care About Us” gravado no Brasil em 1996. No dia da estréia do clipe, tão aguardada pelos brasileiros, principalmente por moradores do morro de Santa Marta no Rio de Janeiro e do Pelourinho em Salvador, aconteceu uma inesperada mudança de planos.

Michael Jackson que havia produzido uma segunda versão para o videoclipe, com cenas de brigas, crianças com fome e cenas em um presídio fictício, utilizou esta versão para a estréia e foi ela que ficou bastante conhecida nos EUA e Europa, e onde está o Brasil nessa história? Fácil, nos 3 segundos finais do clipe lançado.São tantos pseudos intelectuais e pseudos fãs que apareceram do nada, que é assustador. É também engraçado, que a maioria destas pessoas que se dizem “adoradores” do Michael Jackson, a grande parte é para somar a um grupo de pessoas que só estão ali para aparecer, ou para mostrar que não é apenas mais um desinformado, mas se você perguntar a qualquer um deles quais eram as principais músicas do cantor, essas pessoas vão responder com segurança, o nome das músicas que estão estampadas em jornais, sites, blogs, flogs, faceBook ou miniblogs.

É certo, que isso acontece ou vai acontecer, não só com o Michael Jackson e com tantos outros como Kurt Cobain, que a cada ano de sua morte estão lançando ou relançando entrevistas, revistas, clipes e músicas. Se perguntar para qualquer jovem que nasceu nos anos noventa que hoje em dia tenha ainda seus 16 anos, qual a música que ele conhece do Nirvana provavelmente dirá “Smells Like Teen Spirit”.

Assim acontece com Michael Jackson, existem pessoas que nunca citaram o nome dele como ídolo, e que após a sua morte se mostram chateados com o acontecimento e será eterno. Pode até ser, mas hoje em dia o Google tá ai, para me transformar em “fã de carteirinha” em um dia, com qualquer informação necessária para eu saber sobre o que e quem eu quiser e com essa facilidade posso dizer que desde 3 anos de idade eu já dançava ao som do vinil dos “Jackson 5”.

Com tal acontecimento fica constatado que os principais artistas que fizeram história no mundo da música mundial nos últimos tempos estão se extinguido. Com o tempo, serão apenas lembranças de um tempo onde ainda existiam artistas que se preocupavam em inovar.

Na pós-modernidade o tempo mede o valor do homem e das coisas em sua volta

Por Bruno Lyra – b.r.l.322@bol.com.br

Segundo os gregos, o movimento altera a realidade, seja este movimento a simples deterioração da matéria ou nascimento, a realidade muda como fluxo do movimento.

O crash de 29, quebra da bolsa de Nova York, levou alguns empresários falidos ao suicídio. O que seria isso se não a relação de existir pelo capital? Quando o movimento do crash mudou a realidade do capital, mudou a forma do sujeito de se relacionar com a realidade, tornando plausível a não existência do corpo.

A burguesia moderna fez do proletariado uma fonte de mais-valia (lucro), desde o seu surgimento no feudalismo. O seu fortalecimento se deu com os conceitos da ética protestante, principalmente no que atribui o calvinismo, onde se propaga a idéia do divino interferindo na produção humana uma vez que o conceito de merecimento do paraíso é atribuído ao trabalho. Assim, fez do sujeito, ainda enquanto espírito, um ser alienado.

Ainda nesta relação, temos os indivíduos desprovidos de espírito, escravos, mão de obra açoitada pela imposição do trabalho duro e acorrentados às recompensas de não serem devidamente surrados por não cumprirem as exigências de seus senhores, seus patrões.

Os negros existiam apenas para trabalhar e quando não serviam para a função eram descartados, deixavam de existir para dar lugar a uma nova existência (mão de obra), um novo sujeito que existirá para produzir e não se reconhecer naquilo que se produz.

Na concepção marxista, há um mundo capitalista onde o trabalhador perde a significância de sua historia quando se resume ao significado simplório do ofício de “coisa”, cuja denominação não se estende além da força de trabalho.

Na dialética do filosofo Hegel, vemos o sujeito como reconhecedor de si na produção da cultura quando a reflexão sobre si o faz fluir na interiorização da idéia.

Mas quando colocamos o sujeito trabalhador ao viral ato do consumo, encontraremos uma contradição presente no homem fazendo valer a idéia de Carl Marx quando este contradiz a dialética de Hegel: o trabalhador não se reconhece naquilo que faz, o produto final de sua linha de produção, tornando o seu ofício técnico algo com valor estabelecido, e não um ser de idéias que estabelece valor.

Tão logo, o sujeito se perde ao se relacionar com o trabalho, tendo a existência dele estabelecida por relações de capital, sendo este o responsável pela hierarquização das classes, infiltrando na sociedade noções de mando que segmentam estas classes em dominantes e dominadas.

A esperança de que os males da economia não se tornem à deterioração da sociedade, faz levantar a bandeira do progresso, implorando pela figura de um outro – não vendo em si como provedor de sua realidade – salvador, tornando a sociedade ainda mais alienada.

A título de constatação temos a emblemática figura do atual presidente do Estados Unidos Barack Obama, intitulado como salvador da existência humana no movimento da crise, ignorando, talvez, que o indivíduo exista muito antes de existir a troca.

O homem é livre para escolher seus salvadores, livre para decidir por uma coisa mesmo sabendo que poderia ter escolhido outra, e ainda livre, é dominado pelos ícones da nossa realidade eleita por nós ou eleita por outro no nosso lugar. Submete-nos a esperar sempre por uma solução vindo do dominante salvador do capital, e assim deixe a sociedade existir até a próxima crise, um novo movimento sequente.

Se todo homem tem um preço é na crise onde se descobre o seu valor. Afinal, uma sociedade que se baseia na troca e que entende seus funcionários como números.

Certamente responde a questão de existência humana em uma simples equação onde zero é um conjunto inexistente, assim sendo, ainda que a produção da história seja fruto do homem, este se coloca como coadjuvante em sua trajetória quando o produto de si é ignorado por si e reconhecido no outro.

“Tô Cansado de Fazer Conta” (2008), de Gustavo Belo, em seus 6 minutos, mergulha num outro ponto de vista sobre como solucionar individualmente o problema do aquecimento global.

Segundo o próprio autor, “o personagem busca um modo de utilizar os confortos da pós-modernidade e, ao mesmo tempo, manter a consciência tranquila em relação ao meio-ambiente.

Este é um contrabalanço da existência humana e a utilização dos recursos naturais a nossa disposição.

Então veja, abaixo, “Tô Cansado de Fazer Conta”:

Nunca fiz uma queimada
Não desmatei Amazônia
Não provoquei a insônia
da gente ameaçada.
Não sou parte da cambada
Não mandei matar “Anatônio”,
Agora quero saber
o que eu tenho a ver
com o buraco do Ozônio.

Não fabriquei o “spray”
Não joguei lixo no rio,
Nem junto ao meio-fio,
onde estacionei.
Não fui eu que entreguei
nossas matas ao “Sinfrônio”,
pra crescer meu patrimônio…
Eu queria entender;
o que eu tenho a ver
com o buraco do Ozônio.

Não poluí o espaço
Não fabriquei foguetório
Nada fiz de “explosório”,
provocando estardalhaço.
Não aumentei o mormaço
que cozinha o neurônio
na cuca do “Teotônio”…
Não posso compreender
o qu eu tenho a ver
com o buraco do Ozônio.

Nunca mexi no buraco
do Ozônio, ou de alguém,
e, agora, você vem
querendo encher o meu saco.
Deixe de balacobaco…
Vá cobrar do “Zé Bertônio”,
depois venha me dizer
o que eu tenho a ver
com o buraco do Ozônio.

FIM

Fonte: Folheto número 65 da Coleção Cordel Cicatriz

Motociclistas realizam protesto na Segunda Ponte e acabam gerando engarrafamento inédito na Grande Vitória

Por Luiz Eduardo Neves – dudunews@hotmail.com

Na manhã da sexta-feira (17/04), motociclistas fecharam o trânsito na Segunda Ponte para protrestar contra o projeto de lei que os proíbe de dirigirem pelos chamados “corredores” das ruas.

Por impedimento causado pelo protesto, uns 100 metros depois de onde estavam os manifestantes, três ônibus e dois caminhões fecharam o acesso aos corredores. Por isso, outros motociclistas não poderam passaram pelo, causando um engarrafamento de motos – coisa que não se vê no dia-a-dia. Taí mais um motivo para não haver a proibição dos “corredores”.

Há quinze anos ando de moto e nunca vi algo assim – tantas motos paradas num engarrafamento.

Será que, se a lei proibitiva do tráfego de motocicletas nos corredores entrar em vigor, ainda valerá a pena ter um veículo ágil que consome menos espaço e gasolina? Pelo menos na manha da última sexta vi como ficaria muito pior o caos do trânsito da Grande Vitória-ES.

Abaixo, vídeo comprovando mais esse futuro transtorno:

No início de 2008, o Cineart Glória foi reformado e, em março, reinaugurado com grandes expectativas de melhoras em sua programação de filmes, que, além de cinema, abrigaria outros eventos culturais. Porém, logo após sua reabertura, em abril, o Cineart foi fechado definitivamente para se tornar uma igreja evengélica.

Sobre esse contexto, a equipe do Boca do Lixo conversou por e-mail com o assessor de Relações Internacionais do Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, Felipe Macedo, também diretor do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que, neste ano, chega a 4ª edição.

BOCA DO LIXO – O fim do Cineart marca o fim definitivo dos cinemas de bairro da Grande Vitória. Por qual motivo as salas de exibição de filmes de bairro perderam tanta força através dos anos?
FELIPE MACEDO (FOTO) – A partir dos anos 80, as empresas americanas de distribuição se concentraram em apenas três – em alguns momentos só duas – não por processos de aquisição ou fusão, mas sob a batuta da Motion Pictures Association. Nos EUA, elas continuavam empresas separadas, aqui se cartelizaram. Os territórios foram abolidos e fechados os escritórios regionais. Estruturadas como monopólio, as empresas passaram a ditar os preços sem concorrência: num espaço de tempo reduzidíssimo faliram aos magotes os pequenos exibidores, desapareceram os cinemas nas cidades pequenas, depois nas médias, nos bairros. Enfim, cerca de 80% das salas de cinema fecharam em poucos anos.

O modelo e o controle da distribuição determinam o estado da exibição. O cinema deixou de ser divertimento popular, passou a ser entretenimento para as elites, concentradas em algumas grandes “praças”, com um ingresso muitas vezes mais caro do que o valor histórico até então. A administração da distribuição ficou mais barata e o aumento do ingresso compensou a diminuição de salas.

BL – Praticamente todas as grandes salas de cinema da GV (Paz, Santa Cecilia e, agora, Cineart), mesmo que por uma baita coincidência, viraram igrejas evangélicas. O que você acha desse fenômeno: lugares que eram espaços para a cultura virarem lugares voltados à religião?
FM - Pessoalmente, acho péssimo. A religião é um elemento de alienação ainda pior que o pior cinema possível. Mas, dadas as características dos espaços vagos, e a evolução do mercado imobiliário, grandes espaços de antigos cinemas têm que ser ocupados por estacionamentos, supermercados e outras lojas de grande superfície, como os templos onde se negocia o divino.

BL -  Qual o papel dos cineclubes, como no caso do Cineclube Central de Vila Velha, em levar diferentes programações de filmes aos cinéfilos?
FM - No Brasil, mais de 90% da população não vão ao cinema. Assim, esse papel de atender a cinéfilos (entendidos como grandes amadores de cinema, informados, etc)  ficou muito atenuado; o cineclubismo tem tido um papel importante junto ao público em geral, popular. De uma maneira geral, os circuitos de arte, comerciais ou institucionais (como o Cineart e o Metrópolis) têm exercido mais esse papel que os cineclubes. Mas nada impede, claro.

BL – A exibição de filmes no formato digital pode ser configurada como uma das soluções para a exibição de produções independentes? Por qual motivo?
FM – Sim. Para explicar o motivo, vou citar, como exemplo, a Nigéria. Hoje, o país africano possui uma indústria de cinema, apelidada de Nollywood, baseada em tecnologia digital, que coloca o país entre os maiores produtores mundiais, com mais de mil títulos produzidos anualmente, ou cerca de 30 títulos lançados semanalmente.

A distribuição é feita através de lojas e locadoras – cada filme com uma média de 15.000 cópias, mas alguns chegam à centena de milhares de DVDs – e de salas de exibição bem simples, onde o ingresso custa poucas nairas (moeda local). O faturamento aproximado dessa indústria é de 250 milhões de dólares anuais. E, mais que isso tudo, essa produção permitiu a expressão de diversas culturas, com um número muito significativo de filmes falados em iorubá, principalmente, em igbo, hauçá e em pidgin (patoá nigeriano do inglês), fato inédito e de incomensurável importância na realidade africana.

BL – Na sua opinião, os multiplex são o futuro do cinema ou o hábito das pessoas tem mudado por conta de outras alternativas, como a pirataria, que lança filmes em DVD antes até de entrarem em cartaz nas salas locais?
FM – Não acho nada disso. Multiplex é um modelo de negócio que atende aos interesses e á forma de negociação do modelo americano de exploração do audiovisual em escala mundial. Não é futuro, não é um modelo melhor ou pior: é o modelo de negócio do cinema de Hollywood. Outros modelos são possíveis. Se existir um modelo futuro, certamente será o digital, mas Hollywood vai implantar um modelo digital nos multiplexes.

O melhor modelo para o público – ao contrário do modelo para o capital – é o do cinema local, comunitário. Este modelo não é passado, ele foi destruído por interesses comerciais específicos e não por ser ultrapassado.

Dentro desse modelo perverso, em que o cinema exclui a maioria do público e tem um preço artificialmente elevado, é que prospera isso que você chama de pirataria. Um cinema acessível em termos de preço e de capilaridade das salas, é outra coisa. O consumo individual do DVD e coisas assim pode perfeitamente conviver com a tradição multimilenar de gregarismo do ser humano, isto é, com as salas de cinema.

A foto acima é apenas um exemplo das perigosas queimadas urbanas – prática comum no morro da Barreirinha, em Jardim América, Cariacica-ES. Por conta de mais uma queimada para limpar um lote baldio, quase a tarde do sábado (07/03) termina em tragédia se não fosse o Corpo de Bombeiros.

Os bombeiros conseguiram apagar o fogo que começou a se alastrar para além do terreno incendiado, alcançando até a mata que margeia a nascente de um rio no pé do morro.

A fumaça alcançou casas que estão a quase um quilometro da Barreirinha. Imagine, então, o perigo para as residências vizinhas.

Por causa do loteamento e expansão imobiliária, queimadas são muito comuns no local.

Leia mais aqui.